One Cold Winter’s Night a été enregistrée le 11 Février 2006, au Musichall Rockefeller à Oslo, en Norvège. Kamelot à enrôlés le renommé vidéaste Patric Ullaeus pour faire la chronique des événements de la soirée. Arrivé de Göteborg, en Suède, Patric avait avec lui un équipage de professionnels et beaucoups d’équipements, dont 18 caméras qui seraient utilisées pour le concert. Le titre du premier DVD du groupe (basé sur un titre de chanson de Kamelot) a été choisi bien avant le tournage. Paradoxalement, cet hiver s’est avéré être un des plus longs et plus froids dans l’histoire du pays, avec d’énormes quantités de neige provocant des tempêtes de neige. Un Merci tout particulier va au fans qui ont dû attendre dehors avant que les portes n’ouvre pour ce spectacle à guichets fermés. Nous espérons sincèrement que nous avons réussi à vous réchauffer !

Setlist: DVD 1 – The Concert:

• 01. Intro: Un Assasino Molto Silenzioso
• 02. The Black Halo
• 03. Soul Society
• 04. The Edge Of Paradise
• 05. Center Of The Universe
• 06. Nights Of Arabia
• 07. Abandoned
• 08. Forever
• 09. Keyboard Solo
• 10. The Haunting
• 11. Moonlight
• 12. When The Lights Are Down
• 13. Elizabeth (Part I, II & III)
• 14. March Of Mephisto
• 15. Karma
• 16. Drum Solo
• 17. Farewell
• 18. Curtain Call/Outro

Contenu: DVD 2 – Bonus Material:

• - Behind the Scenes
• - Band interviews
• - Making of The Haunting
• - Up Close Interview with Thomas Youngblood at home
• - Casey Grill at ddrum
• - Interview with Simone Simons from Epica
• - Huge photo Gallery
• - Band Bio and Top 5
• - Discography
• The Haunting (videoclip)
• March of Mephisto (videoclip)
• March of Mephisto (uncensored videoclip)
• Serenade (videoclip)
• March of Mephisto live at Sweden Rock 2006

Prix: 12€ sur le Marketplace d’Amazon.co.uk, un prix mini pour un maxi concert !

Je me remets à peine du concert de Kamelot du 31 mars à l’Elysée Montmartre que je suis replongé dedans avec enthousiasme. Quelques jours après le concert, j’ai voulu me procurer l’unique dvd du groupe pour revivre les moments forts depuis chez moi avec un bon home cinéma. Malheureusement, le dvd était en rupture de stock un peu partout, mais j’ai pu me débrouiller pour le trouver pour une poignée d’euros sur le Market place d’Amazon.co.uk. Bon, il ne s’agit pas de la version limité avec le double CD audio qui aurait fait bien pour commencer une nouvelle collection, mais c’est qu’il commençait à chiffrer.

Reçu en quelques jours à peine (c’est toujours très aléatoire le marché de l’occasion surtout depuis l’étranger), j’ai profité d’un après midi chômée, seul, stores baissés, pour monter le son comme il se doit. Et là véritable régale puisque One Cold Winter’s Night a été enregistré en 5.1 ce qui procure une qualité environnente incroyable pour les mélodie et une sacrée puissance pour les basses. Exactement ce que je cherchais. La setliste correspond à 50% à ce que nous avions eu au concert parisien. Normal puisqu’il y a 1 album d’écart, et aussi parce que pour cette dernière tournée nous avions eu le droit à des inédits du prochain album (disponible cet été). J’y ai donc retrouvé avec grand plaisir mes gros titres favoris : Karma, Center of the Universe ou March of Mephisto, en plus de l’excellent The Haunting avec Simone SIMONS encore une fois.

Concernant les bonus, on est plutôt gâté puisqu’un dvd entier leur est consacré. On y retrouve une interview du groupe concernant la préparation du concert et du dernier album sorti : The Black Halo. Il y a aussi quelques minutes dans l’intimité de certains membres et une interviews de Simone. Je n’ai pas jugé nécessaire de tout voir dans la mesure où rien n’est fondamentalement exclusif si tu lit les interviews sur le net, d’autant plus qu’il n’y a pas de sous-titres (dans cette version du moins) Et hormis quelques vidéos, dont 4 clips et un live, on regrette juste qu’il n’y est pas de making of du concert, ou une sortie bluray.

DVD Kamelot : One Cold Winter’s Night

Son histoire ressemble à une success story improbable : une adolescente américaine propulsé dans le star system japonais. En 2007, j’étais alors en fac de japonais, je cherchais sur Youtube des vidéos pour m’entrainer, et je me suis abonné à la chaine Applemilk1988. Sous ce pseudo se cache Emily Connor, 17ans, et parfaitement bilingue. Ses “Pretty Intense Lessons” m’amuse même s’ils ne m’apporte rien, et je vais rester fidèle malgré les vidéos sans intérêt qu’elle va enchainer tantôt en japonais tantôt en anglais. Le succès est au rendez-vous, elle va obtenir un partenariat pour offrir des cours de conversation anglaise via Youtube entre autre pour une firme japonaise et ses apparitions vont se rarifier.

Elle signera fin 2008 avec un contrat de Talento hum~ Gravure Idol, et un dvd la dévoilant dans des tenues légères a sautiller dans tous les sens et qui font fantasmer nos amis japonais… Il faut dire que la Kokine a de quoi charmer et son teint perle est fortement apprécié. Non ! Je ne l’ai pas ce DVD ! Mais il y a quelques extraits et photos qui se ballades sur la toile sous le nom d’Emiry. Mais j’en reviens à la chanson, mai 2009 premier test avec un clip indépendant qui ne semble pas plaire des masses. Le projet c.cedille (ç) mettra un an à sortir son premier album intitulé En Lecture avec un véritable tube cette fois-ci : Hidamari. Le titre est pop-folk au rythme entrainant et ensoleillé. Il trottera dans ta tête de longues heures à n’en point douter, Emily balance un flot impressionnant de paroles.

Pas certain que c.cedille soit un groupe qui tienne la durée, mais Hidamari sent bon le printemps et ne quittera pas ma playlist de si tôt.

Préparatifs

Annoncé par mon précédent article, le concert de Kamelot n’était qu’un prétexte pour retourner voir mon groupe fétiche sur scène, Leaves’ Eyes, après un festival détonnant en novembre dernier. Suite à de nombreux changement d’emploi du temps, le doute qu’à ma présence s’est fait ressentir, mais après négociations musclées, nous avons pu nous libérer suffisamment tôt pour profiter du spectacle dans de bonnes conditions et ainsi éviter l’immense retard de la dernière fois. Arrivée à 16h30, déjà peut-être 300 personnes a attendre dans les environs de l’Elysée Montmartre (photo prise sur le vif à l’appuis) direction McDo pour se remplir la panse, pas évident de trouver autre chose qu’un Grec ouvert à cette heure-ci, car s’attaquer à un concert de cette trempe le ventre vide je peux te dire par expérience qu’on n’en ressort pas indemne. Après s’être réuni, c’est fébrile que nous sommes rentré dans ce monument historique de plus de 2 siècles. Le cadre est très intéressant : une grande salle de bal, haut de plafond avec des moulures intactes côtoyant des poutres métalliques, parfait pour le cadre rock qui nous attendait ce soir.

Adagio

18h30, levé de rideau. A peine eu le temps de rejoindre 2 potes de fac que je n’avais pas revu depuis pile un an lors du concert de Metallica à Bercy, que les lumières scintillent, le son crépite : Adagio monte sur scène. Le son est propre, les strombo crashent à déclencher une crise d’épilepsie massive. J’avais essayé quelques titres pour me préparer à l’événement, mais rien n’avait retenu mon attention, repoussant à la rencontre avec les artistes pour me faire un avis live. En un mot : impassible. Je ne m’attendais pas à ce genre de fumisterie (c’est bon, je vais encore me faire des amis…) mais à part le talent de Kevin CODFERT au clavier, le seul à en avoir d’ailleurs, l’impression d’avoir le premier groupe metal prog au son pop 80’s caché par le grosse voix du chanteur suédois Mats LEVEN. Incompréhension quand le bassiste balance 3 pauvres notes dans un solo, silence régnant, acclamé par le public.

Bref je suis complètement passé à coté, et à en discuté en sortant de la salle, je n’étais pas le seul, ce qui me rassure. (Avis au fans : pas la peine de commenter pour m’insulter. Même si je ne censurerai pas, sauf cas extrême, ces lignes présente un avis de non initié. Je n’ai pas eu le déclic et rien ne changera ma première impression.) D’autant plus que Mats a repéré un petit groupe de fans extrêmement bruyants contents d’être présents de l’autre coté de la scène, leur accordant toute son attention pendant la durée du show. Pas vraiment fairplay comme attention.

Leaves’ Eyes

19h20 l’excitation monte. La corne de brume retentit, le nuage de fumée tombe sur la foule et la belle Liv Kristin monte sur scène. J’entre vite dans l’ambiance, Alexender KRULL nous tient à pression constante, pas le temps se reposer ! Mais malheureusement, le groupe n’est pas à son meilleur niveau : Roland NAVRATIL le nouveau batteur semble être un cran en dessous de Seven ANTONOPOULOS, sa prestation ne restera pas dans les mémoires, ni celle du remplaçant de Mathias RÖDERER, Sander Van Der MEER, qui semble avoir raccroché sa guitare pour un long moment (pour raison familiale. Reviendra-t-il un jour ?!) Thorsten BAUER lui est toujours à sa place accompagné de la nouvelle bassiste Alla FEDYNITCH qui avait cruellement manquait lors de la représentation en novembre dernier.

Pour le reste, le groupe reste fidèle à lui même, Liv Kristin avait la voix un peu enrouée, pas assez chauffée et n’a pas brillé de son éclat lors des premiers titres comme Njord ou My Destiny, jusqu’à l’évènement miraculeux de Elegy. Le fantastique Take the Devil in Me, point d’orgue de leur précédente tournée, avait un petit arrière goût de brouillon. En somme le set n’était pas si mauvais, juste en deçà des mes attentes et de mon souvenir, un peu déçu. Petit clin d’œil au joyeux luron juste à côté de moi qui a vraiment donner de sa personne pour chauffer toujours plus cette partie un peu inanimée la salle, et que j’ai suivi à grands cris. Le groupe habitué à de courtes prestation s’est même permit un petit rappel, merci pour cette attention.

Setlist

(un doute sur le Froya’s Theme)

Kamelot

20h30 le temps commence à se faire long. Les tests sono et instru commencent à impatienter la foule qui trépigne et se fatigue. L’effet première partie s’estompe peu à peu. Personnellement pour avoir trop donné sur Leaves’ Eyes, j’aurais pu me cacher dans un coin voir partir sans regret (hormis la baisse de régime) On s’est reculé, placé au milieu de la salle pour profiter d’une bouffée d’air frais au niveau des portes et surtout d’un peu de place pour respirer.

Un voile blanc laisse transparaitre les ombres des musiciens qui se place, l’obscurité tombe en même temps que le rideau et voila la salle qui se met à trembler ! Khan se cachait dans sa grande robe qui lui va comme un gant, descend sur scène et entonne sa première chanson : Ghost Opera. Puis s’enchaineront à un rythme endiablé les autres titres de la setlist (voir plus bas). Première surprise, alors que je pensais les chœurs préenregistrés pour ce genre d’événement, une jeune femme qui se dandine à l’arrière de la scène assure cette fonction donnant toujours plus de cachet à cette mise en scène soignée.

Pour le première fois, j’ai le sentiment d’assister à un véritable spectacle, non pas que les artistes jouent une chorégraphie sur scène, mise à part cette choriste/danseuse qui intervient par alternance, mais plutôt par la gestuelle millimétrée de Khan maitrisant parfaitement son personnage jusqu’au bout des ongles. Le paroxysme est atteint lorsque que retentit March of Mephisto : criant en rythme, le poing levé, sur cette marche militaire, devant cette homme en soutane de prêtre catholique qui dresse lentement ces bras avec un petit sourire démoniaque, spots rouges louvoyant sur scène. J’ai eu un doute, je me suis demandé si nous n’étions pas entrée dans une secte satanique l’espace d’un instant ; mais préférant savourer l’instant présent nous avons entonné l’hymne jusqu’au bout.

Un moment d’immersion étrange mais tellement unique, je comprends pourquoi Kamelot est très apprécié, tant pour la qualité de sa musique que pour ses performances en live. A ce titre, je tenais à saluer l’excellente qualité technique et acoustique de la salle, des musiciens Thomas YOUNGBLOOD à la guitare, Sean TIBBETTS à la basse, l’excellent Casey GRILLO à la batterie et Olivier PALOTAI au clavier (ayant chacun offert un solo d’exception) ainsi que des techniciens qui œuvrent dans l’ombre. Un véritable plaisir sans se ruiner les oreilles comme dans beaucoup d’autres salles.

L’ambiance de feu qui régnait a été décuplé par l’excellente surprise qui nous a été réservée : Simone SIMONS d’Epica a fait le déplacement pour le show parisien pour son duo originellement formé pour The Hauting. Un pur moment d’anthologie ! Nous y avons mis tout notre cœur, le groupe nous l’a bien rendu grâce à plusieurs rappels et un long jeu avec le public sur Center of the Universe, ainsi que des inédits du prochain album prévu pour Juin dixit Khan. Personne ne voulait quitter la salle, et on s’est vraiment senti considéré par le groupe contrairement à beaucoup qui on tendance à s’éclipser, laissant les fans sur leur faim. Après  plus d’une heure et demi le groupe tire finalement sa révérence après moult remerciements. Ils iront jusqu’à nous honorer de remerciements sur leur compte Facebook, une attention qui n’est pas passé inaperçu.

Setlist

PS: Les photos (de Kamelot exclusivement) sont issues du site de la tournée du groupe, sauf la première et dernière qui sont de mon fait (téléphone portable le jour même). On peut en trouver d’autre sur le site des Chroniques d’Onyx Metal et le Flicker de Hellbereth ou encore le Facebook de Bérengère.

Il y a quelques jours, je reçois un mail m’indiquant le retour en France de Leaves’ Eyes pour un concert le 31 Mars. Ni une ni deux, je cours vérifier et m’aperçois qu’ils passeront en première partie de Kamelot. Après vérification, le prix de la place est fixé à 28€ et suite à un rapide calcul je me dis qu’à 1€/minute ça fait un peu cher, mais bon on est fan où on ne l’est pas, et leur précédente prestation hante mes nuits lorsque mon Zune a l’excellente idée de passer aléatoirement une de leur chanson joué au festival il y a à peine 3 mois. Donc pour motiver mon déplacement, je me suis mis à écouter le groupe principal.

Kamelot c’est un groupe de métal progressif from Florida, America ! Alors tout de suite les préjugés se bousculent, on s’imagine un léger manque de finesse et une voix un peu trop roque à mille lieux de ce qui se fait chez nous en Europe. Et là surprise, en 3 chansons sur Youtube je suis conquis. Le singer Roy Khan est norvégien il doit peut-être avoir son influence sur l’aspect mélodieux, limite théâtrale des compositions (le titre Ghost Opera en tête). Et il faut reconnaitre que toute l’équipe est vraiment à la hauteur rarement caché derrière le synthè qui monopolise bien trop souvent les partitions guitare/basse pour nombre de groupes.

Je n’ai pour le moment écouté que 2 des derniers albums, à savoir Ghost Opera qui est une véritable pépite avec des mélodies qui restent en tête et un phrasé très accrocheur. Je ne sais pas si c’est parlant à l’écrit, mais lorsqu’on écoute de la musique aussi bonne soit-elle avec un chanteur guimauve, c’est très décevant. On n’a qu’une envie c’est de sortir son Rock Band, sa guitare et son micro et de s’y mettre sans plus attendre, mais malheureusement, ils ne font pas encore partie du catalogue ! Et le second qui est en fait un best of Myths & Legends regroupant entre autres de magnifiques ballades, dont une en français, comme quoi le romantisme fait toujours recette. De quoi tordre le cou aux détracteurs et biens pensants affirmant que la chanson française c’est pourri à qui j’ai envie de répondre que ce que nous médiatisons en France est mauvais, mais comme le prouve l’indé ou l’étranger, la langue n’est éventuellement pas le critère de médiocrité.

Pour ne pas partir trop rapidement, je propose un titre issue de la chaine Youtube officiel du groupe en attendant le concert et je tiens à signalé que je n’ai jamais mis autant de titre en favoris sur un unique album (la moitié !).  Enjoy :

En cette période d’examen, il me fallait un petit remontant, d’un bon défouloir surtout ! Alors j’ai ressorti mon Rock Band, ma guitare Metallica Custom (en photo plus bs) et ma CB (non pas de photo). Le problème de Rock Band à mon sens, c’est que la track list est un peu trop lisse pour attirer un public plus large comparé à Guitar Hero, du moins 3ème du nom seul que je possède avec le spécial Metallica. Heureusement le Xbox Live Market est là avec un rayon de chansons additionnelles pour Rock Band monstrueux : plus de 800 titres ! J’y avais déjà aperçu un pack qui me tenais à cœur celui des lives d’Iron Maiden et j’avais bien envie de me faire une petite sélection rock qui fait mal aux mains.

Cependant, il ne me restait que 80pts sur mon compte, j’ai du faire chauffer la carte. Le site par lequel j’étais passé la dernière fois pour faire quelques menues économies ne semble plus exister, je me suis donc rabattu sur ebay.fr pour y trouver ce que je cherchais. Au final, un vendeur allemand correspondait à mes attentes avec son offre de 4200pts pour seulement 37€ au lieu de 49€. Pas mal non ? Le vendeur indiquait la livraison du code sous 48h, mais un simple échange de mail à fait accélérer la procédure, j’avais hâte de tater de la gratte, et il nous a fallut seulement 2h pour finaliser la transaction.

Que faire donc avec tout ce solde de points ?! Outre le Pack Iron Maiden, il me fallait ce nouveau jeu Xbox Live Arcade nommé Gyromancer. Il s’agit d’un Puzzle Quest sous hormones version SquarEnix où il faut faire bouger des gemmes pour les aligner afin de battre son adversaire. Rien de bien innovant, Hexic est le maître du genre livré avec la X360 et le Zune dont je ne rate pas une occasion de m’y mettre en attendant le bus. Cependant, une petite histoire ce cache derrière le puzzle game, les dessins sont sublimes, et le côté exploration entre 2 tableaux est relativement sympa. Ce que j’ai trouvé étrange, et là où il se démarque de Puzzle Quest, le héro n’intervient pas directement dans l’affrontement, mais il choisi un certain nombre de créatures en fonction de leurs capacités et de leur niveau pour en affronter d’autre. En gros, on joue à Puzzle Pokémon Fantasy Quest. La démo est disponible sur le Market Place pour se faire une idée.

Certes, d’autres jeux Arcade me faisaient de l’oeil, en particulier Castle Crashers, dont j’attends la réédition PS3, ou les Colons de Catan. Certains DLC m’intéressaient grandement, comme les options de Magic Planewalkers ou celles de Carcassonne pour rajouter du piquant dans mes prochaines parties. Mais il me fallait être économe vu la sélection de titres pour Rock Band. J’ai mis plus d’une heure à checker la liste complète, peut-être autant à compter quels packs et tracks prendre pour maximiser la dépense de points. Voici la liste :

• Iron Maiden – 2 Minutes to Midnight
• Iron Maiden – Aces High
• Iron Maiden – Can I Play With Madness
• Iron Maiden – Fear of The Dark
• Iron Maiden – Hallowed be thy Name
• Iron Maiden – Iron Maiden
• Iron Maiden – Powerslave
• Iron Maiden – Run Down the Hills
• Iron Maiden – The Clairvoyant
• Iron Maiden – the Number of the Beast
• Iron Maiden – The Trooper
• Iron Maiden – Wasted Years
• Metallica – And Justice for All
• Metallica – Blackened
• Metallica – Ride the Lighting
• The Offsprings – Gone Away
• The Offsprings – Petty Fly (for a White Guy)
• The Offsprings – Self Esteem
• The Offsprings – All I Want
• The Offsprings – The Kids Aren’t Allright
• Papa Roach – Last Resort
• Foo Fighters – All My Life
• Foo Fighters – The Pretenders
• Evanescance – Bring me To Life
• Audioslave – Gasoline
• Alien Ant Farm – Smooth Criminel

Soit : le Iron Maiden Pack (1600pts) + Metallica Pack (440pts) + the Offspring Pack (440pts) + Tracks Divers (160pts/unité soit : 1280) Total Rock Band : 3760pts et avec Gyromancer ça fait donc 4960pts ! Et il ne me reste plus que 80 pauvres petits points >__< ! N’étant pas encore suffisamment comblé, j’ai déjà prévu un futur achat dans quelques mois pour me faire plaisir sur du Nirvana ou du Blink182 par exemple.